Efraín Huerta

Efraín Huerta es un poeta mexicano que nació en Silao, Guanajuato, el 18 de junio de 1914 y murió el 3 de febrero de 1982 en la Ciudad de México. Originalmente se mudó a la Ciudad de México para dedicarse al arte, pero sus circunstancias lo llevaron por el camino de la poesía y el periodismo. Formó parte de la generación Taller en México, junto a Octavio Paz, Rafael Solana, Salvador Toscano y otros, que rechazaron el lirismo subjetiva y estéticamente, optando en cambio por promover una idea de solidaridad universal. Todos ellos también estaban involucrados políticamente y Efraín apoyó fuertemente al movimiento comunista. La poesía de Huerta cubre una plétora de temas, incluyendo política, sociedad, arte, cultura y amor, pero el tema más predominante en su poesía desde los años treinta es su relación con la Ciudad de México.

Esta entrada de blog se centrará específicamente en tres poemas que encarnan su vínculo dinámico con la ciudad. Declaracion de amor es a la vez romántica pero arenosa, describiendo las diversas interacciones que se desentrañan a lo largo de las calles entrelazadas de la ciudad. Su poema declaración de odio contradice este amor intenso, donde habla de las relaciones en la sombra y los tratos oscuros, la corrupción y la política injusta que perdura como el humo en los callejones y rincones de la ciudad.

El poema Avenida Juárez se presenta como la síntesis de las dos visiones presentadas en los ejemplos anteriores. Podemos encontrar un sentimiento predominante que no es ni amor ni odio, sino más bien desencanto. La voz narrativa demuestra una profunda tristeza al enfrentarse a su ciudad, señalando que esta ciudad, que debería estar llena de amor, es absurda, un lugar donde el entorno está impregnado de anomia y mediocridad. La desesperación es evidente desde los primeros versículos a través de comparaciones y metáforas que nos remiten inmediatamente a los muertos y a los deprimentes. El primer elemento que lleva a la voz narrativa a sentir el vacío de la ciudad es el exceso de gente, pero la falta de humanidad; el ruido que él llama "un mar de voces huecas, un gemido de barbarie" porque todo es escándalo sin contenido; el sentimiento de estar solo, pero rodeado de gente, gente anónima con la que no se puede identificar, porque viven totalmente alienados.

Más tarde en su carrera produjo poemas cortos, conocidos como poeminimo. Los poemas mínimos de Huerta combinan elementos del aforismo, epígrafe y haiku. Los mejores se caracterizan por su humor subversivo y el descarado juego de palabras que hace que muchos de ellos sean casi imposibles de traducir. Según Huerta, "el poemínimo está a la vuelta de la esquina o en la siguiente parada del Metro. Un poemínimo es una mariposa loca, capturada a tiempo y a tiempo sometida al rigor de la camisa de fuerza".

Sigue siendo un poeta mexicano emblemático por los diversos temas que exploró a lo largo de su vida como poeta, periodista, activista y crítico de cine.

la casa de los espíritus

Debía de tener unos 15 años cuando empecé a leer la casa de los espíritus. Mi mamá me dijo que lo disfrutaría y que tenía una copia en inglés que me prestó. Recuerdo estar encantado con las descripciones vivas de Allende de los personajes, la casa y el país en el que tiene lugar. Evocaba imágenes de un tiempo y una tierra lejanos que no tenían ninguna conexión real con mi vida cotidiana. Ahora miro hacia atrás en el libro como una vaga primera mirada a la ficción histórica latinoamericana.  Me siento inspirado ahora para retomar el libro, quizás esta vez en español y revigorizar algunos de los débiles recuerdos que tengo de su trama.

El segmento particular de la historia proporcionada en la antología, donde Stephen no está de acuerdo con los actos caritativos que ocurren a su alrededor, para mí parece ser sinónimo de valores individualistas fuertemente arraigados en los Estados Unidos. Lo que me parece más interesante de este tipo de literatura es su relación con la situación política que se estaba desarrollando en ese momento. El libro describe la lucha bélica entre los marxistas de un lado y los capitalistas y militaristas del otro. Junto con esta visión de la política chilena, Allende cuenta la historia de cuatro generaciones de personajes que comienzan con la intersección de la familia del Valle y la familia Trueba antes del inicio de la Primera Guerra Mundial.

Dentro de estas historias ella desarrolla los personajes de Clara, Blanca y Alba Trueba - la madre, hija y nieta que sucesivamente presiden la Casa de los Espíritus y son mujeres complejas y vivas. Recuerdo haberme sentido atraída por Clara como personaje cuando lo leí por primera vez y la profundidad que Allende da a estas mujeres encaja bien con lo que May nos presentó y con lo que hemos cubierto en clase desde entonces.

Nosotros los Nobles

Esta película fue un cambio refrescante con respecto a la literatura más pesada que hemos explorado a lo largo del semestre. A pesar de ser una comedia ligera, también connotaba algunos aspectos interesantes sobre la cultura mexicana, la identidad y la división de clases. Octavio Paz y Rulfo proporcionan una percepción cruda y en algunos aspectos dura de México y sus habitantes, especialmente influenciada por la época en que se escribió su literatura. Desde entonces, sin embargo, a través de la modernización y el desarrollo en México, la "identidad Fresa" se ha convertido en un lado más pronunciado de la multifacética conglomeración de la identidad mexicana.

Nosotros Los Nobles utiliza a Barbie, Javier y Charlie para burlarse suavemente de la cultura de la fresa y de los privilegios asociados con este grupo particular de mexicanos. Este enfoque es único en el cine mexicano y, al igual que Amores Perros y Roma, la especificidad del lugar es un aspecto esencial de la película. La empleada doméstica por German también juegan un papel importante. Ella actúa como un hilo, entretejiendo los viejos estilos de vida indulgentes de la familia con su nueva, despojada, vidas de clase trabajadora. Muestra su generosidad dándoles ropa y dinero y su hijo Lucho ayuda a Bárbara a conseguir un trabajo y sobrevivir allí. Ver a cada miembro de la familia acostumbrarse a su nueva vida y empezar a disfrutar de ella fue mi aspecto favorito de la película.

El final es un típico 'final Disney' que alude al padre reavivando su relación con sus hijos, quienes han madurado como resultado de los elaborados trucos de su padre. El director Gary Alazraki, dijo que su intención era hacer una película de Hollywood en español, que personalmente creo que ha sustituido, por una comedia divertida, accesible y clásica.

Máscaras Mexicanas

En mi opinión, la escritura de Paz es subjetiva, pero escrita con una persistencia repetitiva que afirma un aura de 'hecho' y debajo de esa arrogancia cuando se lee. Pinta la identidad de los mexicanos con el mismo pincel arrollador y obstinado, sin dejar espacio para la inquisición. Mientras que su prosa está entrelazada con juegos rítmicos de palabras y conmovedoras metáforas relacionadas con las plantas nativas, su homogeneización de la identidad mexicana parece inapelable. El vasto y variado paisaje, hogar de alrededor de 28,450,000 personas en 1950 cuando se escribió 'mascaras mexicanas', ha registrado 68 lenguas indígenas y abarca una plétora de ecosistemas. Reclamar a conocer las características de esta población extremadamente diversa y sus intrincadas costumbres y, lo que es peor, convertir esas identidades en un punto de vista estrecho para mí merece ser criticado.

Sin embargo, estoy de acuerdo en que los países tienen una identidad común, influenciada por su historia y su entorno físico, al que alude aquí:

Esta reacción se justifica si se piensa en lo que ha sido nuestra historia y en el carácter de la sociedad que hemos creado. La dureza y la hostilidad del ambiente -y esa amenaza, escondida e indefinible, que siempre flota en el aire- nos obligan a cerrarnos al exterior, como esas plantas de la meseta que acumulan sus jugos tras una cáscara espinosa.

Sin embargo, esto no justifica necesariamente algunas de las suposiciones que él hace.

Además, la mayoría de la obra asume que los hombres son el único género relevante para examinar en términos de la identidad mexicana. Se refiere a la hombría y al "hombre" consistentemente a lo largo de esta pieza, siendo su único reconocimiento real de las mujeres mexicanas un breve párrafo que sugiere que son seres inferiores debido a su constitución física. Esta indiferencia hacia las mujeres ciertamente refleja una mentalidad del sexismo normalizado que prevalece en México en el siglo XX, pero me pregunto por qué un autor tan conocido e 'inteligente' no cuestiona algunas de las suposiciones que hace sobre las mujeres en esta obra en particular.

'Toda abertura de nuestro ser entraña una disminución de nuestra hombría.' - Una vez más, refleja el machismo y la frágil rigidez de la masculinidad que estuvo especialmente presente durante la vida de Paz, pero que sigue prevaleciendo en la actualidad. En general, la pieza en sí misma es una fuente interesante para examinar la desigualdad de género en México en el siglo XX y la identidad mexicana según Paz.

Amores perros

Aunque muchos aspectos de 'Amorres perros' son extremadamente únicos, la forma en que Iñárritu ha tejido la vida de perros y humanos juntos me parece uno de los aspectos más impresionantes de la película. El nombre de la película también es un juego de palabras inteligente sobre la palabra perro, que significa perro y duro, y en otros idiomas significa "perra" o "bitch". El submundo carnal y brutal de las peleas de perros refleja un elemento instintivo de la naturaleza humana que se repite a lo largo de la película. Este deseo primitivo de protegerse está especialmente presente en la historia de Octavio y Susana, pero también en general. A continuación se presenta un breve resumen de cómo los perros simbolizan a sus dueños.

La degeneración de Cofi en un perro agresivo refleja el camino de Octavio, que se vuelve cada vez más violento con su hermano y sexualmente agresivo con Susana.

Como resultado del accidente, Cofi termina en manos de El Chivo. La escena en la que ataca y mata a los otros animales que Chivo ha rescatado es probablemente una de las más sanguinarias y brutales. Al igual que su nuevo dueño, Cofi también es un asesino entrenado, aunque esta escena devastadora marca un punto de inflexión para el Chivo. Tal vez lo obligó a reconocer la destrucción que había causado a lo largo de su vida y lo vemos transformarse y tratar a reparar su relación rota con su hija.

Richie es prácticamente el polo opuesto a Cofi. Es un perrito bien cuidado, amigable y de clase media, igual que su dueño. Y su desafortunado destino también refleja el de su dueño. Está atrapado bajo las tablas del suelo, como Valeria está atrapada en sus circunstancias, sin su pierna y en una relación que se desmorona. Valeria y Richie se deterioran simultáneamente, se aferran el uno al otro por esperanza, pero es inútil.

El laberinto del fauno

Uno de mis aspectos favoritos de la película 'el labarintho del fauno', es cómo Toro vincula sutilmente el mundo real y el mundo de la fantasía. Esta interconexión puede verse desde muy temprano en la película y es particularmente pronunciada cuando se analiza cada uno de los retos que plantea Ofelia.

El primer desafío de Orfelia para recuperar la llave tiene connotaciones interesantes con el mundo exterior. Se nos dice que el sapo que vive dentro del árbol lo está matando. Este monstruo y su relación con el árbol podrían simbolizar el régimen fascista que está destruyendo el país. A medida que Ofelia avanza en sus tareas, los rebeldes se hacen más fuertes.

Durante la segunda tarea, en la que Ofelia se encuentra con un monstruo extrañamente humano, Toro sin duda está retratando una versión del Capitán que se esconde en el inframundo. Esta escena casi imita la escena de la cena de la película. El Capitán está a la cabeza de la mesa, igual que el monstruo. Su personaje se propone destruir la imaginación y la alegría a través de su implacable régimen fascista, mientras que el segundo monstruo literalmente destruyó la imaginación y el juego al alimentarse de los niños.

El tiempo es también un tema recurrente en ambos mundos. El capitán está obsesionado con su reloj de bolsillo, que podría estar relacionado con el uso del reloj de arena en el segundo desafío. La luna existe en ambos mundos y la luna llena actúa como fecha límite para Ofelia. Sentí una sensación de presión tanto para Ofelia como para los rebeldes debido a sus limitaciones de tiempo, que también los conectaban entre sí. Cuando Ofelia fracasó en la segunda tarea, el mundo a su alrededor comenzó a desmoronarse.

Rulfo

La dura realidad de la naturaleza es parte integral de ambos poemas de Ruflo. En 'es que somos muy pobres' somos testigos de cómo la corriente ascendente del río altera el destino de Tacha. Rulfo juega con los sentidos del lector aludiendo a los ruidos, colores y texturas del río, por ejemplo, "el chapaleo del agua se oía al entrar por el corral", "agua revuelta" y "atarantada". Una vez más, confirma la importancia de la naturaleza y su potencial catastrófico al personificar el río; 'por el río rodaban muchos troncos de árboles con todo y raíces y él estaba muy ocupado en sacar leña, de modo que no podía fijarse si eran animales o troncos los que arrastraba''.

También noté referencias religiosas esparcidas por todo el texto, especialmente transmitidas por la madre. Aunque esta no haya sido la intención de Rulfo, sentí una conexión interesante con la forma en que se representaba a Dios y al río, a la vez despiadada y todopoderosa. Esto también podría ser relevante para las religiones prehispánicas y la importancia de la naturaleza. En 'diles que no me maten!' la sequía y la aridez fueron la raíz de los problemas a los que se enfrentaba el padre, mientras que la sequía yuxtapone la lluvia, la intensidad y el significado del tiempo es el mismo en ambos poemas. Desde que vivo aquí también he alterado mi percepción de la naturaleza. Ahora puedo ver su potencia en la vida diaria. La fuerza de los terremotos y el tamaño de las inundaciones, las cenizas de los volcanes y el sol ardiente, todo esto es algo que Inglaterra no entiende.

Otro aspecto de 'es que somos muy pobres' que me intrigó fue el narrador. Mientras leía el poema, podía imaginarme a un niño inocente pero sabio explicándome cómo se desarrolló ese día. Ella sabía que era `pobre' y con eso vino el conocimiento de la fortuna familiar, de la necesidad de la prostitución cuando no hay otra opción. Ella había dado testimonio de que sus otras hermanas se habían convertido en prostitutas y ahora estaba sucediendo de nuevo. Es interesante que Ruflo, para mí, haya preservado su inocencia al mismo tiempo que transmite una sensación de conciencia y conexión con su entorno.

En general, aprecié la habilidad de Rulfo para conjurar imágenes vívidas de los escenarios y paisajes a través de sus palabras, sin embargo, a veces tuve problemas con el vocabulario. Personalmente, prefería "Es que somos muy pobres" y me resultó más fácil de entender, así que decidí centrar esta entrada del blog predominantemente en ese poema.