Amores perros

Aunque muchos aspectos de 'Amorres perros' son extremadamente únicos, la forma en que Iñárritu ha tejido la vida de perros y humanos juntos me parece uno de los aspectos más impresionantes de la película. El nombre de la película también es un juego de palabras inteligente sobre la palabra perro, que significa perro y duro, y en otros idiomas significa "perra" o "bitch". El submundo carnal y brutal de las peleas de perros refleja un elemento instintivo de la naturaleza humana que se repite a lo largo de la película. Este deseo primitivo de protegerse está especialmente presente en la historia de Octavio y Susana, pero también en general. A continuación se presenta un breve resumen de cómo los perros simbolizan a sus dueños.

La degeneración de Cofi en un perro agresivo refleja el camino de Octavio, que se vuelve cada vez más violento con su hermano y sexualmente agresivo con Susana.

Como resultado del accidente, Cofi termina en manos de El Chivo. La escena en la que ataca y mata a los otros animales que Chivo ha rescatado es probablemente una de las más sanguinarias y brutales. Al igual que su nuevo dueño, Cofi también es un asesino entrenado, aunque esta escena devastadora marca un punto de inflexión para el Chivo. Tal vez lo obligó a reconocer la destrucción que había causado a lo largo de su vida y lo vemos transformarse y tratar a reparar su relación rota con su hija.

Richie es prácticamente el polo opuesto a Cofi. Es un perrito bien cuidado, amigable y de clase media, igual que su dueño. Y su desafortunado destino también refleja el de su dueño. Está atrapado bajo las tablas del suelo, como Valeria está atrapada en sus circunstancias, sin su pierna y en una relación que se desmorona. Valeria y Richie se deterioran simultáneamente, se aferran el uno al otro por esperanza, pero es inútil.

El laberinto del fauno

Uno de mis aspectos favoritos de la película 'el labarintho del fauno', es cómo Toro vincula sutilmente el mundo real y el mundo de la fantasía. Esta interconexión puede verse desde muy temprano en la película y es particularmente pronunciada cuando se analiza cada uno de los retos que plantea Ofelia.

El primer desafío de Orfelia para recuperar la llave tiene connotaciones interesantes con el mundo exterior. Se nos dice que el sapo que vive dentro del árbol lo está matando. Este monstruo y su relación con el árbol podrían simbolizar el régimen fascista que está destruyendo el país. A medida que Ofelia avanza en sus tareas, los rebeldes se hacen más fuertes.

Durante la segunda tarea, en la que Ofelia se encuentra con un monstruo extrañamente humano, Toro sin duda está retratando una versión del Capitán que se esconde en el inframundo. Esta escena casi imita la escena de la cena de la película. El Capitán está a la cabeza de la mesa, igual que el monstruo. Su personaje se propone destruir la imaginación y la alegría a través de su implacable régimen fascista, mientras que el segundo monstruo literalmente destruyó la imaginación y el juego al alimentarse de los niños.

El tiempo es también un tema recurrente en ambos mundos. El capitán está obsesionado con su reloj de bolsillo, que podría estar relacionado con el uso del reloj de arena en el segundo desafío. La luna existe en ambos mundos y la luna llena actúa como fecha límite para Ofelia. Sentí una sensación de presión tanto para Ofelia como para los rebeldes debido a sus limitaciones de tiempo, que también los conectaban entre sí. Cuando Ofelia fracasó en la segunda tarea, el mundo a su alrededor comenzó a desmoronarse.

Rulfo

La dura realidad de la naturaleza es parte integral de ambos poemas de Ruflo. En 'es que somos muy pobres' somos testigos de cómo la corriente ascendente del río altera el destino de Tacha. Rulfo juega con los sentidos del lector aludiendo a los ruidos, colores y texturas del río, por ejemplo, "el chapaleo del agua se oía al entrar por el corral", "agua revuelta" y "atarantada". Una vez más, confirma la importancia de la naturaleza y su potencial catastrófico al personificar el río; 'por el río rodaban muchos troncos de árboles con todo y raíces y él estaba muy ocupado en sacar leña, de modo que no podía fijarse si eran animales o troncos los que arrastraba''.

También noté referencias religiosas esparcidas por todo el texto, especialmente transmitidas por la madre. Aunque esta no haya sido la intención de Rulfo, sentí una conexión interesante con la forma en que se representaba a Dios y al río, a la vez despiadada y todopoderosa. Esto también podría ser relevante para las religiones prehispánicas y la importancia de la naturaleza. En 'diles que no me maten!' la sequía y la aridez fueron la raíz de los problemas a los que se enfrentaba el padre, mientras que la sequía yuxtapone la lluvia, la intensidad y el significado del tiempo es el mismo en ambos poemas. Desde que vivo aquí también he alterado mi percepción de la naturaleza. Ahora puedo ver su potencia en la vida diaria. La fuerza de los terremotos y el tamaño de las inundaciones, las cenizas de los volcanes y el sol ardiente, todo esto es algo que Inglaterra no entiende.

Otro aspecto de 'es que somos muy pobres' que me intrigó fue el narrador. Mientras leía el poema, podía imaginarme a un niño inocente pero sabio explicándome cómo se desarrolló ese día. Ella sabía que era `pobre' y con eso vino el conocimiento de la fortuna familiar, de la necesidad de la prostitución cuando no hay otra opción. Ella había dado testimonio de que sus otras hermanas se habían convertido en prostitutas y ahora estaba sucediendo de nuevo. Es interesante que Ruflo, para mí, haya preservado su inocencia al mismo tiempo que transmite una sensación de conciencia y conexión con su entorno.

En general, aprecié la habilidad de Rulfo para conjurar imágenes vívidas de los escenarios y paisajes a través de sus palabras, sin embargo, a veces tuve problemas con el vocabulario. Personalmente, prefería "Es que somos muy pobres" y me resultó más fácil de entender, así que decidí centrar esta entrada del blog predominantemente en ese poema.